ARGUMENTO

Una nieta regresa, tras años de ausencia, a la casa de su abuela con la intención de vaciarla y venderla. Pero cada objeto, cada rincón y cada recuerdo despiertan fragmentos de una vida que desconocía. Poco a poco descubre a la mujer que existió antes de ser “Amama”: sus sueños, sus amores, sus renuncias y sus silencios. Un viaje íntimo hacia la memoria, las raíces y el legado de las mujeres que nos precedieron.

Ficha artística:

Autora y actriz/manipuladora: Dora Gálvez

Dirección: Miguel Ángel Gómez de Segura

Diseño de escenografía: Dora Gálvez

Escenografía: Javier Larreina

Iluminación: Javier Larreina y Javi Ulla

AMAMA

Un viaje teatral a la memoria de nuestras mayores, sus sueños, sus renuncias y su legado.

¿De qué habla AMAMA?
Una nieta regresa a la casa de su abuela con la intención de vaciarla y venderla. Pero los objetos, los rincones y los recuerdos van revelando poco a poco la vida de una mujer a la que quizá nunca llegó a conocer del todo.

¿Qué tipo de espectáculo es?. Una propuesta de teatro de objetos y marioneta híbrida, íntima y contemporánea, donde la memoria, la emoción y el humor conviven con la transformación escénica.

¿Qué quiere despertar en el público?
AMAMA invita a mirar nuestras raíces, recuperar la memoria familiar y preguntarnos cuánto de quienes nos precedieron continúa viviendo en nosotros.

¿De qué temas habla?
Memoria · Familia · Identidad · Legado · Mujer · Vejez · Deseo · Renuncia · Amor · Generaciones

¿Qué mirada propone AMAMA?
Mirar a nuestras abuelas más allá de la palabra “abuela”. Descubrir a las mujeres que fueron antes: jóvenes que soñaron, amaron, desearon, decidieron, renunciaron y construyeron sus propias historias.

¿A quién va dirigida?
A público juvenil y adulto, y especialmente a propuestas intergeneracionales donde distintas edades puedan encontrarse alrededor de una misma historia.

¿Por qué programar AMAMA?
Porque parte de una historia íntima para hablar de algo universal. Una propuesta cercana y reconocible que conecta con la memoria personal del espectador y continúa generando conversación cuando termina la función.

¿Qué aporta su carácter intergeneracional?
AMAMA crea un puente entre generaciones y abre preguntas entre abuelos, padres, hijos y nietos sobre aquello que heredamos, recordamos y, a veces, nunca llegamos a preguntar.

¿La experiencia termina con la función?
No necesariamente. El espectáculo puede completarse con un foro-coloquio con el público sobre el legado de nuestras mayores, encuentros con el equipo artístico y actividades vinculadas a la memoria familiar y a la recuperación de testimonios de mujeres de otras generaciones.

DORAGALVEZ.ESCENICAS@GMAIL.COM
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