¿De qué habla AMAMA?
Una nieta regresa a la casa de su abuela con la intención de vaciarla y venderla. Pero los objetos, los rincones y los recuerdos van revelando poco a poco la vida de una mujer a la que quizá nunca llegó a conocer del todo.
¿Qué tipo de espectáculo es?
Una propuesta de teatro de objetos y marioneta híbrida, íntima y contemporánea, donde la memoria, la emoción y el humor conviven con la transformación escénica.
¿Qué quiere despertar en el público?
AMAMA invita a mirar nuestras raíces, recuperar la memoria familiar y preguntarnos cuánto de quienes nos precedieron continúa viviendo en nosotros.
¿De qué temas habla?
Memoria · Familia · Identidad · Legado · Mujer · Vejez · Deseo · Renuncia · Amor · Generaciones
¿Qué mirada propone AMAMA?
Mirar a nuestras abuelas más allá de la palabra “abuela”. Descubrir a las mujeres que fueron antes: jóvenes que soñaron, amaron, desearon, decidieron, renunciaron y construyeron sus propias historias.
¿A quién va dirigida?
A público juvenil y adulto, y especialmente a propuestas intergeneracionales donde distintas edades puedan encontrarse alrededor de una misma historia.
¿Por qué programar AMAMA?
Porque parte de una historia íntima para hablar de algo universal. Una propuesta cercana y reconocible que conecta con la memoria personal del espectador y continúa generando conversación cuando termina la función.
¿Qué aporta su carácter intergeneracional?
AMAMA crea un puente entre generaciones y abre preguntas entre abuelos, padres, hijos y nietos sobre aquello que heredamos, recordamos y, a veces, nunca llegamos a preguntar.
¿La experiencia termina con la función?
No necesariamente. El espectáculo puede completarse con un foro-coloquio con el público sobre el legado de nuestras mayores, encuentros con el equipo artístico y actividades vinculadas a la memoria familiar y a la recuperación de testimonios de mujeres de otras generaciones.
Amama 